"Die Idee zu diesem Projekt entstand nach Schließung der Theater Ende März 2020. Die Beteiligten haben sich nie getroffen." – dieses Manifest erscheint im Intro jeder einzelnen Episode der Miniserie DIE PEST nach Albert Camus, einer Produktion des Theater Oberhausens mit zdfkultur und 3sat. Editorin Claudia Trost berichtet, wie zu Zeiten von Corona aus einer ursprünglich anders geplanten Theater-Inszenierung eine 5-teilige Miniserie wurde. Das Arbeiten im Co-Schneideraum in engem Zeitrahmen wird genauso beleuchtet wie die notwendigen Adaptionen der Produktionsumstände: eine an den Ausnahmezustand angepasste Arbeitsweise und sich verändernde Formen der Zusammenarbeit der Gewerke von Film und Theater. Aber auch auf Genre, Erzählform und Ästhetik der hybriden Form von Theater und Film haben auf die neuen Bedingungen großen Einfluss: Dreh- und Schneideräume erleben in Quarantäne anders dimensionierte, adaptierte Räumlichkeit, die sich auch in Dramaturgie und Bildsprache wiederfindet. Auch die verschiedenen Formen und Kanäle von Kommunikation dieses Gemeinschaftsprojekts werden verdeutlicht: Arbeiten via Zoom, Alternativen im Media Storage, On- und Offline- Schnitt mit Google Drive, unter sich wandelnder Bedeutung von off- und online.

Die Einblicke in dieses konkrete Projekt sollen anregen, eigene Erfahrungen der Teilnehmenden mit neuen Arbeitsbedingungen auszutauschen und zu diskutieren.

Der Workshop findet online via Zoom statt.

Claudia Trost absolvierte nach einem Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte das Montage-Studium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und montiert seit ihrem Abschluss 2013 Kunst- und Dokumentarfilme und arbeitet bei Kinospielfilmen und TV-Produktionen wie dem Tatort mit.

Editor und Produzent Oliver Neumann realisiert mit seiner Firma „Freibeuter Film“ gerade den 1921 in Wien spielenden Ruzowitzky-Film „Hinterland": Die Neuerfindung eines expressionistischen Filmes mit modernen Mitteln. Themenfelder dieses als praxis-orientierte Case-Study angelegten Workshops sind neben der außergewöhnlichen Vorbereitungsphase die Herausforderungen für den Schnitt eines komplett im Blue-Screen gedrehten Filmes, der teilweise zu einem PictureLock finden muss, auch wenn die Bilder noch unbearbeitet sind, sowie Zusammenarbeit und Schnittstellen mit dem Belgischen VFX-Studio.

Der Workshop findet online via Zoom statt

Oliver Neumann studierte an der Universität darstellende Kunst und Musik in Wien, Abt. Film & Fernsehen, mit Spezialisierung Schnitt und wurde für seine Montagearbeiten, darunter „Meine keine Familie“ und „Joy“, vielfach ausgezeichnet. Er ist Geschäftsführer der „Freibeuter Film“ und als Produzent u.a. Teilnehmer von EAVE und des Rotterdam Labs und wurde auf der Diagonale für Innovative Produktionsleistung bei „Macondo“ ausgezeichnet.

Improvisative Filme bieten Editor*innen die Möglichkeit, nicht nur die Figuren in außergewöhnlichem Maße zu formen, sondern auch massiv Einfluss auf den Bogen der erzählten Geschichte zu nehmen: Diese Filme entstehen noch mehr als reguläre Spielfilme erst im Schneideraum. Sie nutzen die Montage als sichtbares Mittel und wenden sich damit gegen die Auffassung, die Montage sei eine "unsichtbare Kunst" und ein Schnitt dann besonders gut, wenn man ihn kaum wahrnimmt.Mit dieser Entwicklung kommt eine große kreative Freiheit, aber auch eine neue Verantwortung. Gesa Jäger und Adrienne Hudson erarbeiteten bei TIGER GIRL gemeinsam aus demselben Material einen Kinofilm, sowie eine siebenteilige Serie für den rbb. Sie berichten aus dieser und weiteren Erfahrungen (LOVE STEAKS, SO WAS VON DA) von Vor- und Nachteilen, Herausforderungen, Hilfsmitteln und besonderen Erkenntnissen zum Montagevorgang.

Der Workshop findet online via Zoom statt

Adrienne Hudson schloss 2015 ihr Montage-Studium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf mit ihrem ersten Langspielfilm „Bube Stur“ ab. Seitdem hat sie Spiel-, Dokumentar- und Impro-Filme sowie Fernseh- und Online-Formate montiert. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Gesa Jäger schloss nach einer Ausbildung zur „Fachkraft für Film- und EB-Schnitt“ beim NDR das Studium der Montage an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf mit dem Schnitt des Kinospielfilms „Love Steaks“ ab. Für diese Arbeit wurde sie 2014 mit dem Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm ausgezeichnet, 2019 folgte der Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm für den gemeinsam mit Louly Seif montierten „Dreamaway“. Zuletzt montierte sie gemeinsam mit Hansjörg Weissbrich die Netflix-Serie „Unorthodox“.

Wie reagieren, wenn von Produktionsseite mal wieder mitgeteilt wird, eine Schnittassistenz sei nicht nötig und würde somit eingespart? In diesem Workshop wird erörtert, warum die Zusammenarbeit von Filmeditor*in und Schnittassistent*in ausschlaggebend für ein reibungsloses Arbeiten im Schnitt ist. Der Schwerpunkt liegt auf der Art und Weise, wie die Teamarbeit von Editor*innen und Assistent*innen möglichst produktiv gestaltet werden kann, so dass ein kreativer und gleichermaßen kosteneffizienter Schnittprozess ermöglicht wird. Dafür notwendig ist eine Kommunikation auf Augenhöhe zwischen Editor*in und Assistenz, die bereits in der Drehphase beginnt und während der Zusammenarbeit im Schnitt bis zur Fertigstellung des Projekts nicht abbrechen darf. Die Erwartungen beider Seiten spielen hierbei eine gleichberechtigte Rolle. Im Workshop wird auf die unterschiedlichen Arbeitsbedingungen und Herangehensweisen im TV- und Kinobereich eingegangen, wobei der Fokus auf Kinodokumentarfilm-Projekten liegt. Wichtige Fragen sind zudem: Handelt es sich um eine ausschließlich technische Assistenz? Wie kann die Zusammenarbeit aussehen, wenn die Schnittassistenz inhaltlich am Film mitarbeitet? Wo sind mögliche Konfliktfelder und wie kann man sie vermeiden oder lösen? Welches sind gemeinsame Forderungen an Redaktion und Produktion? Der gegenseitige Erfahrungsaustausch und die dazugehörigen Fragen werden dabei Teil des Workshops sein.

Anika Simon, Jahrgang 1973, studierte Theater- Film- und Fernsehwissenschaft an der Universität zu Köln. Ab 2000 arbeitete sie zunächst für 3 Jahre als 1. Schnittassistentin im Dokumentarfilmbereich. Seit 2004 ist sie freiberufliche Filmeditorin für dokumentarische TV-Formen und für Kino-Dokumentarfilme.

Kein Film existiert in einem luftleeren Raum. Medien haben eine gesellschaftliche Strahlkraft, Filmschaffende sind ein Teil dieser Gesellschaft, der Schnittraum ist ein sozialer Raum. In diesem Workshop wird es darum gehen, wie wir Haltung als Teil des Filmemachens begreifen und diskutieren können. Was ist Haltung, und wie bespricht man Haltungsfragen? Was spricht für eine Trennung von politischen und künstlerischen Fragen, was spricht dagegen? In welchen Produktionsschritten tauchen welche konkreten Haltungsfragen auf? Wo treten Konflikte zwischen Regie und Montage auf den Plan und wie kann man damit umgehen?

Trotz ihrer Relevanz scheinen solche Fragen in der künstlerischen Ausbildung und in der filmemacherischen Praxis wenig besprochen zu werden. Hier bietet sich eine Gelegenheit, sich auszutauschen und den Blick zu schärfen. Der Workshop wird sich nach einer Einführung mit konkreten Fallbeispielen eng an Konflikten orientieren, die die Teilnehmenden in ihrer Montagearbeit erlebt haben.

Katharina Voß arbeitet als freie Editorin, Dozentin, Workshoptrainerin und Schnittassistentin. Sie ist Mitglied im Berliner Filmkollektiv TINT.

Dieser Workshop sensibilisiert für die Möglichkeiten des auditiven Erzählens: Ton-Konzepte, die sich aus dem Drehbuch entwickeln, die Dramaturgie vertiefen oder sogar eigene Welten erzählen. Sound, der die Kraft besitzt, sich in etwas Neues zu verwandeln, etwas Emotionales und Narratives zu sein, um Charaktere, Situationen und Spannung aufzubauen.

Welche Chancen ergeben sich durch die frühe Einbindung der Ton-Crew vor dem Dreh? Anhand von ausgewählten Filmbeispielen und Drehbüchern werden Charaktere, Szenen und Dramaturgie auf Tonebene untersucht und Arbeitsabläufe, Timings und Ergebnisse der frühen Zusammenarbeit mit Produktion, Regie, Montage, Komposition, VFX etc. erläutert.

Tobias Fleig, Mischtonmeister und SoundDesigner, lehrt an der Robert-Schumann Hochschule in Düsseldorf „dramaturgisches Sounddesign“. Er arbeitet seit 1996 in der Ton-Post Produktion und ist an der Erstellung von über 100 nationalen und internationalen Kinospielfilmen beteiligt.

Corinna Fleig, seit 2004 freiberufliche SoundDesignerin, studierte Kunst und Germanistik an der Hochschule zu Köln und dozierte an der Film Akademie Ludwigsburg „fiktionaler- und dokumentarischer Filmschnitt“. Sie gründete gemeinsam mit Tobias die MPS SONNENSTUDIO GmbH in Berlin, Köln und Wien.

International Masterclass

Creating Voice in Documentary: Editing „What You Gonna Do When the World’s on Fire“

Film editing that is sensitive to diversity and cultural representation, instead of contributing to the use of stereotypes in terms of class, race and gender, is one of the daily challenges in modern documentaries. Highly acclaimed Belgian film editor Marie-Hélène Dozo, who is a frequent collaborator of the Dardenne brothers, Roberto Minervini and Wang Bing, will present her latest work in our International Masterclass: Roberto Minervini’s outstanding documentary What You Gonna Do When the World’s on Fire. The film was screened at festivals in Venice, Rotterdam and Vienna, and most recently had its release in German cinemas. Like some of his previous works, Minervini’s film is focused on the American South. It combines four separate strands about African American lives in the summer of 2017: two young brothers, a former drug addict about to lose her New Orleans bar, a Mardi Gras Indian Big Chief, and members of Mississippi’s New Black Panther party demanding justice for a trio of suspicious killings. Dozo discusses the challenges of editing the voices of five protagonists to represent one Afro-American voice, and the process of creating the film’s universal theme around the contrast of violence and love. In the practical part of this workshop, the participants will edit actual rushes of the movie, thereby having the opportunity to create their own balance of the protagonists and themes through the choices they make.

Marie-Hélène Dozo is a Belgian film editor and has edited more than 50 film productions since 1989, including numerous feature films by directors Jean-Pierre and Luc Dardenne. Dozo was awarded the Muhr AsiaAfrica Prize at the Dubai International Film Festival in 2010 for best feature film editor for A Man Who Cries. In 2014, she was awarded the Magritte Film Prize for Best Montage for the film Kinshasa Kids. In 2018 she was awarded the Mar del Plata Film Festival as best editor for What You Gonna Do When The World's on Fire?

Selected Filmography (as film editor)

2019Young Ahmed. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2019Gott existiert, ihr Name ist Petrunya. Feature film. Teona Strugar Mitevska.
2018 What You Gonna Do When The World’s on Fire? Documentary. Roberto Minervini.
2016 Das unbekannte Mädchen. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2014Zwei Tage, eine Nacht. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2013Kinshasa Kids. Feature film. Marc-Henri Wajnberg.
2012Der Junge mit dem Fahrrad. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2011Ein Mann der schreit. Feature film. Haroun Mahamat-Saleh.
2008Lornas Schweigen. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2005Das Kind. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
2003Der Sohn. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
1999Rosetta. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.
1996Das Versprechen. Feature film. Jean-Pierre und Luc Dardenne.